Зареченская школьница поработала в московском Доме моды
«Побывать в святая святых – мастерской, где рождаются образы для звёзд, - просто невероятно! Такой опыт, даже однодневный, может стать тем самым толчком, чтобы перестать сомневаться и начать пробовать себя по-настоящему. Я очень волновалась, было большое внутреннее напряжение, но мне очень понравилось!» - так про свою стажировку в московском Доме моды Игоря Чапурина рассказывает зареченская школьница Надежда Маркушина.
Пройти стажировку она смогла благодаря победе в VI международном проекте «Территория успеха: Мода», финальные мероприятия которого прошли в Москве с 25 по 31 января. Перед юным дизайнером стояла задача изучить ДНК бренда и коллекции, над которыми профессиональные дизайнеры работают прямо сейчас, а также предложить собственное видение моделей.
«Было очень волнительно, потому что я работала одна. Рисовала и думала – интересно, что получится? Какой будет реакция Игоря Чапурина, ведь он лично оценивал мои эскизы. Мастеру понравилось, - продолжает Надежда. – День пролетел на одном дыхании. Этот опыт показал мне, что мечты девочки из маленького города могут сбыться. Спасибо проекту за этот мир больших возможностей!»
Стажировка – это не просто экскурсия, а настоящая профессиональная проба. Для юного творца, влюблённого в своё дело, она стала открытием, помогла глубже проникнуть в удивительный мир моды и творчества.
В проекте побеждают лучшие. На отборочный этап было подано более 2000 эскизов, и пройти его, чтобы добраться до финала, смогли не многие. Надя стала одной из них и даже немного больше: в конкурсе она победила сразу в двух направлениях – общем конкурсе дизайна и специальной номинации «Один день с дизайнером». Для этого пришлось трудиться в два раза больше и создать две коллекции. И ей это удалось. Несмотря на такой успех, связывать свою жизнь с дизайном одежды она не планирует – но уже твёрдо решила, что её будущая профессия будет творческой!
- Расскажите, как давно Вы увлеклись дизайном?
- Дизайном как таковым я увлеклась, наверное, только в художественной школе. Но интерес был ещё в детстве, с самого раннего осознанного возраста. Я очень любила смотреть советские мультфильмы, особенно нравились «Золушка» и «Щелкунчик». Их музыкальные и сценические композиции захватывали. Мультипликационные эффекты, костюмы были какие-то волшебные. Мне ужасно хотелось пощупать их, рассмотреть, и тогда я подумала, что надо попытаться сделать что-то такое же самой. Потом я много смотрела уже современных мультиков, к примеру, про Барби – у неё был огромный гардероб. Когда мне подарили свою Барби, моя тётя начала шить для неё наряды. У меня был большой шкаф с нарядами для кукол.
Всё это время я говорила маме, что хочу быть дизайнером, разрабатывать вещи, делать что-то своими руками. Она меня активно поддерживала и отправила учиться в Детскую художественную школу. Здесь, наверное, лет с 10 я и занялась дизайном костюма, как на моделях.
- Свои модели Вы носите?
- Нет, я сама не очень хорошо умею шить. Могу подшивать, перешивать, добавлять какие-то детали, а с нуля я почти не шью. Мне больше нравится что-то изменить, украсить.
- А дизайнеру насколько важно уметь шить?
- Мне кажется, очень важно. Если целенаправленно идти в эту профессию, то важно уметь представлять будущую модель не только на бумаге, но и в ткани. Нарисовать можно всё, что угодно, вообще любую самую неординарную идею, и на бумаге это будет просто фантастика. Но важно уметь смоделировать свою идею уже на манекене, превратить её в готовое изделие, поэтому умение шить это неотъемлемая часть работы.
- Будете учиться?
- Уже нет. Дизайном костюмов я занималась исключительно для себя, а для профессии я выбрала немного другой путь, но тоже творческий: в будущем хочу стать промышленным дизайнером. Это тоже разработка нового, но только – разработка бытовых изделий, техники. Это очень многогранная профессия, связанная с рекламой, визуализацией, инжинирингом, и искусство в ней тоже есть, и немало. Я начала задумываться об этом еще в 8-9 классе. Всё-таки в дизайне костюма нужно много шить, а это не совсем моё, было бы сложно делать это много и долго. Зато точно знала, что свяжу свою жизнь с искусством, поэтому начала рассматривать другие отрасли. Выбор пал на промышленный дизайн.
- Почему решили принять участие в «Территории успеха: мода»?
- В проекте я принимаю участие уже третий год. Всё это идёт из художественной школы. Мой преподаватель Марина Игоревна Вяткина активно следит за такими конкурсами, мотивирует нас принимать участие. В первый раз я не выиграла, отрисовала коллекцию, можно сказать, для себя. Во второй раз уже попала на «Неделю моды», и мне так понравилось! Это потрясающая перезагрузка, получаешь очень много всяких знаний, навыков, посещаешь полезные экскурсии – такой активный период. А завершается всё модным показом – это очень вдохновляет! Я загорелась и решила, что в следующем году буду точно участвовать уже осознанно. И победила.
- Что принесло Вам победу?
- Я рисовала две коллекции: моду периода 1920-1940 годов – у меня это были шубы. И коллекцию «Гипербола» в стиле 1980-2000 годов. Победила «Гипербола», а шубы стали лучшими в номинации «Один день с Игорем Чапуриным».
- Эти темы Вам предложили организаторы или Вы сами выбирали?
- Нам дали, конечно, список тем, и из них я уже сама выбирала, что мне будет интереснее. 1920-1940 годы – потому что мне очень нравится этот период моды, когда в одежде была приталенность, но в то же время есть и широкие фасоны – такой утончённый период. А шубы – это была наша с Мариной Игоревной дерзость, и она сработала. 1980-е годы привлекли тем, что это был переворот моды с ног на голову, всё очень ярко, геометрично, неординарно.
- Что сложнее создать – шубу или платье?
- Кажется, платье придумать сложнее, потому что в нём много нюансов. Оно же всё-таки должно и фигуру подчеркнуть, и что-то скрыть, где-то расшириться, а где-то сузиться в правильном месте. А шуба – это, скорее, как длинная футболка, её силуэт проще. Конечно, играет важную роль материал, узор, фактура, но и на платье-то это тоже всё есть.
Шубы получились смелыми. Они были как полушубки и тулупчики, скорее ближе к военным годам, такая аналогия возникла: коричневые, карамельные, с большими воротниками, достаточно массивными меховыми манжетами. Их фишка была в том, что мех на воротнике и манжетах был с цветными вкраплениями, а также была вышивка. Как украшение к ним шли варежки, платки и обувь.
- Помогите развеять мифы: дизайнер – это же не просто художник? Нужны ли дополнительные знания?
- Знаний нужно очень много. Важно знать хронологию моды, это в первую очередь. Да, мода циклична, но надо понимать, как она циклична, как и что в ней повторяется. Необходимо знать, как фасон может подчеркнуть или обрубить фигуру человека, его пропорции, то есть вообще кардинально поменять его. История в этой отрасли играет большую роль. Никто особенно не задумывается, что стоит за его костюмом, а за ним стоит очень многое на самом деле.
- Возможно ли сейчас придумать что-то новое в дизайне?
- Придумать что-то новое, мне кажется, очень сложно. На одной из лекций в Москве нам говорили, что прямо нового-нового уже ничего не придумать. Главные новшества произошли в период Сергея Дягилева, Вячеслава Зайцева, а остальное – это уже переосмысление старого, скорее так. Кажется, что это проще, но и это нужно делать правильно.
- Насколько Ваши представления о работе модного дома совпали с тем, что Вы увидели?
- Модный дом это не просто демонстрация красивых платьев, костюмов и постоянная отрисовка коллекции. Здесь анализируют много информации, постоянно что-то шьют. Мои ожидания полностью совпали с тем, что я увидела.
Дом моды – как живая среда. Аналитики просматривают различные показы, делают выводы о модных тенденциях. В отделениях, где проектируют лекала, шьют готовые, очень много тканей, постоянная кипит какая-то работа. Я смогла увидеть все этапы.
- Вы изучали ДНК новой коллекции Игоря Чапурина – а что это такое?
- ДНК коллекции можно сравнить с ДНК человека. Это база, которая прослеживается в каждой вещи. Может быть, какой-то материал или фактура, идея, которая повторяется в каждом изделии, – орнамент, рисунок, силуэт. К примеру, если поставить семь моделей в нарядах из этой коллекции, то сразу должно быть понятно, что всё это про одно и тоже. Причём это должно быть понятно даже человеку далёкому от моды – он должен считать, что объединяет все наряды. Вот это и будет ДНК коллекции.
- Что Вы смогли предложить мастеру?
- Мне очень понравилась ткань, которую они используют: экокожа, экомех, всё «эко». Кожа настолько плотная, что она держит форму, которую ей придают, и в то же время есть очень лёгкие, струящиеся силуэты. Я скомбинировала из этого повседневные образы с приталенными корсетами, грубым верхом и лёгким низом.
Мне показалось, что их коллекция – про чёткие линии, про выразительность и смелость. Я попыталась войти в этот стиль. Мастеру понравилось, что я не стала приносить какие-то новые детали, аксессуары, фактуры, чтобы избежать раздробленности.
- Какие Ваши модели вышли на финальный показ?
- Это был костюм из коллекции «Гипербола» с корсетом и широкими штанами, с ярким кричащим принтом. Мне кажется, что отшитая коллекция максимально отразила, что я закладывала в эскизы.
- Какова Ваша роль в создании уже готовой модели?
- Для тех, кто прошёл в финал, летом начинается доработка эскизов, чтобы уже профессионалы отшили наши коллекции. Сами мы не шьём, конечно. Наша задача – упростить задачу дизайнерам и швеям, подогнать силуэты, упростить принты или фактуры. На бумаге нарисовать можно всё, что угодно, а вот на практике это надо ещё суметь реализовать. Поэтому летом ставим нашу фантазию в реальные рамки.
- Не обидно «приземлять» свою мечту?
- Когда работаешь в команде, обид быть не должно. Дизайнер должен быть готов к тому, чтобы привносить вправки, подстраиваться, ориентироваться на своих коллег. Если бы я полностью занималась своей коллекцией сама, было бы обиднее что-то менять, а в команде – нет. Когда я увидела готовый результат, поняла, что даже мечтать не могла о такой реализации! Мои большие формы, геометризация, кричащие орнаменты – всё это было выдержано, как в эскизах, я была в восторге! Когда модель в твоём наряде идёт по подиуму – это незабываемо. Понимаешь, что это сделал ты, и испытываешь волнение и трепет. Жалко, конечно, что эти костюмы нам не дали примерить, но это и понятно. Коллекция отправится в тур по «атомным» городам, должна приехать и в Заречный.
- А вообще – что Вы для себя вынесли из участия в этом проекте?
- С каждым годом я выношу что-то новое. Главное, что бояться не надо, и в рамки себя ставить тоже не надо. В «Территории успеха» всегда есть к чему стремиться и куда расти. Всегда есть тот, кто подарит тебе частичку вдохновения, направит на нужный путь, скажет нужные слова, поделится опытом и знаниями. Поэтому каждый год я возвращаюсь домой с мотивацией, озарением. Это не про какую-то одну точку, в которую человек просто монотонно идёт, а про очень разный широкий спектр различных отраслей, которые сплетаются и соединяются между собой.
Побывав на интенсиве, получаешь очень важные знания и умения. Организаторы приглашают самых важных спикеров и крутых людей, которые готовы отдавать свои знания. Ну и, конечно, новые знакомства играют важную роль. Когда мы только отправляем заявки, мы конкуренты, но когда мы приезжаем на этот проект, мы – одна большая группа друзей, как семья.
- В нынешнем году Вы заканчиваете школу, какие планы на будущее?
- Мечтой всегда было искусство – связать с ним свою жизнь, отдаться полностью. Поэтому, наверное, с конца седьмого класса я начинала задумываться: где бы я хотела учиться? Наверное, многим покажется, что это очень рано, но я была нацелена только на творческое направление и думала об этом.
Я сразу знала, в какой город поеду учиться – в Санкт-Петербург. С детства очень сильно люблю этот город. Мне показали его впервые дедушка и бабушкой, и с тех пор я не могу оставить себя без возможности опять уехать в Питер. Поэтому это была единственная точка, в которой я захотела остаться. А в конце восьмого класса я уже определилась, в какое заведение буду поступать. Это Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица. Она особенна тем, что в ней готовят разноплановых специалистов ещё по старой школе. А само здание академии на самом деле – музей: там представлены различные картины, скульптуры, монументальное искусство. И она славится своей большой лестницей. Само здание своим видом очень вдохновляет на работу! Учится там и не стать художником просто невозможно. Как только я увидела его, я поняла, что хочу здесь учиться – это было в 8 или 9 классе. Теперь варианта «Б» у меня нет.
Татьяна Козлова
1 Aufruf·1 hat geteilt
1 Aufruf
Отзывы
Мы в Телеграм